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Finizioni :
Opera su legno. Pronta per essere appesa. Incorniciatura su richiesta.
Dimensioni :
65x43 in
Su quest'opera
In Common Matter, Anthony Tremmaglia attinge alla sua eredità ancestrale, intrecciando l'appassionante eredità della scultura greco-romana con la sua esperienza di vita contemporanea. Attraverso queste opere, l'artista riflette sull'amore – sia condiviso che perduto – con le persone a lui più care. Anziché soffermarsi sull'assenza, Tremmaglia sceglie di celebrare la connessione, tracciando toccanti parallelismi tra passato e presente.
Con Common… Matter, Tremmaglia costruisce ponti con opere monumentali della storia dell'arte, come l'Apollo e Dafne del Bernini. Crede che l'esperienza umana sia senza tempo, che echeggi attraverso i secoli, e la sua opera cerca di svelare quegli echi. Come la scultura classica, i suoi dipinti esplorano la doma della natura, trasformando la ruvidezza in raffinata bellezza, pur mantenendo l'illusione di piattezza sulla superficie dipinta.
Le sue raffigurazioni di carne distorta, realizzate con gesso, pittura e carboncino, evocano le profonde passioni che si ritrovano nelle narrazioni antiche.
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« Non lasciare mai la giornata senza fare domande. »
Il mio lavoro offre qualità formali e materiche che confondono e incuriosiscono allo stesso tempo, invitando l'osservatore a sovvertire le ipotesi, ad avvicinarsi e a considerare le rappresentazioni in modi nuovi.
Sfido le convenzioni del fare arte con opere bidimensionali che appaiono scultoree e con forme realizzate a mano che potrebbero essere inizialmente scambiate per fotografie o manipolazioni digitali. Tuttavia, il mio intento non è quello di ingannare; piuttosto, accolgo con favore la contemplazione prolungata in un tempo scandito da un'analisi superficiale. Una volta coinvolti, gli spettatori possono percepire una contraddizione tra pietra grezza e carne liscia come simbolo di relazioni (con se stessi o con gli altri) oppure possono preferire una tensione tra rappresentazione e astrazione, che contiene sia forme spoglie e inconoscibili sia il rifugio di un paesaggio immaginario. Libero da costrutti sociali o di genere e da riferimenti contemporanei, il mio lavoro cerca di accrescere la consapevolezza attraverso l'atemporalità.
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