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In questo pezzo ho unito la robusta intensità dell'acrilico con la cruda espressività del carbone per creare un arazzo astratto che danza sulla carta. Qui ho riversato il mio fascino per le trame naturali e la fluidità delle forme in una confluenza di contrasti: un dialogo tra il tangibile e l'effimero, l'organico e il geometrico. È una sinfonia visiva pensata per stimolare l'anima, invitando gli occhi a vagare e le menti a riflettere, per infondere… nel proprio spazio un senso di meraviglia ed energia contemplativa.
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« Non lasciare mai la giornata senza fare domande. »
Il mio lavoro offre qualità formali e materiche che confondono e incuriosiscono allo stesso tempo, invitando l'osservatore a sovvertire le ipotesi, ad avvicinarsi e a considerare le rappresentazioni in modi nuovi. Sfido le convenzioni del fare arte con opere bidimensionali che appaiono scultoree e con forme realizzate a mano che potrebbero essere inizialmente scambiate per fotografie o manipolazioni digitali. Tuttavia, il mio intento non è quello di ingannare; piuttosto, accolgo con favore la contemplazione prolungata in un tempo scandito da un'analisi superficiale. Una volta coinvolti, gli spettatori possono percepire una contraddizione tra pietra grezza e carne liscia come simbolo di relazioni (con se stessi o con gli altri) oppure possono preferire una tensione tra rappresentazione e astrazione, che contiene sia forme spoglie e inconoscibili sia il rifugio di un paesaggio immaginario. Libero da costrutti sociali o di genere e da riferimenti contemporanei, il mio lavoro cerca di accrescere la consapevolezza attraverso l'atemporalità.
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