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In quest'opera esploro la tensione tra caos e struttura attraverso la sovrapposizione di acrilico, carboncino e gesso. Le forme frammentate incarnano ricordi dimenticati, mentre le superfici materiche evocano emozioni primordiali. Ho voluto catturare un'energia dinamica che inviti gli spettatori a trovare il proprio significato all'interno delle forme astratte. Quest'opera conferisce un'atmosfera vibrante ma al contempo contemplativa a qualsiasi… ambiente, stimolando curiosità e introspezione.
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« Non lasciare mai la giornata senza fare domande. »
Il mio lavoro offre qualità formali e materiche che confondono e incuriosiscono allo stesso tempo, invitando l'osservatore a sovvertire le ipotesi, ad avvicinarsi e a considerare le rappresentazioni in modi nuovi. Sfido le convenzioni del fare arte con opere bidimensionali che appaiono scultoree e con forme realizzate a mano che potrebbero essere inizialmente scambiate per fotografie o manipolazioni digitali. Tuttavia, il mio intento non è quello di ingannare; piuttosto, accolgo con favore la contemplazione prolungata in un tempo scandito da un'analisi superficiale. Una volta coinvolti, gli spettatori possono percepire una contraddizione tra pietra grezza e carne liscia come simbolo di relazioni (con se stessi o con gli altri) oppure possono preferire una tensione tra rappresentazione e astrazione, che contiene sia forme spoglie e inconoscibili sia il rifugio di un paesaggio immaginario. Libero da costrutti sociali o di genere e da riferimenti contemporanei, il mio lavoro cerca di accrescere la consapevolezza attraverso l'atemporalità.
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