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Tecnica :
Acrilico, Carbone su Carta , Legno in plexigas
Cornice :
Lavoro con cornice
Dimensioni :
40x40in
Su quest'opera
Questo pezzo fa parte di una versione anticipata della mia nuova serie e sarà in mostra all'inizio del 2022. Se sei interessato a prenotare, contattaci.
Anthony Tremmaglia esplora idee di rigenerazione, speranza e conforto per raccontare una storia di sopravvivenza.
Nelle nuove opere, le distintive figurazioni paesaggistiche di Tremmaglia in pittura e carboncino si evolvono attraverso un processo di rendering più stratificato, complesso e intimo.… L'artista varia il suo trattamento della pietra intrecciata per suggerire una confluenza più profonda di terra e corpo e introduce un gesso bianco che riecheggia le opere del primo Rinascimento.
In natura e negli affari del cuore umano, la sopravvivenza spesso necessita di reinvenzione in stati di flusso quasi continui. Che si tratti di mediazioni sulla perseveranza o sulla natura del cambiamento, le opere in Refugia risiedono all'intersezione fluida dell'organico e dell'inflessibile, all'asse del tempo e dell'atemporalità.
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« Non lasciare mai la giornata senza fare domande. »
Il mio lavoro offre qualità formali e materiche che confondono e incuriosiscono allo stesso tempo, invitando l'osservatore a sovvertire le ipotesi, ad avvicinarsi e a considerare le rappresentazioni in modi nuovi. Sfido le convenzioni del fare arte con opere bidimensionali che appaiono scultoree e con forme realizzate a mano che potrebbero essere inizialmente scambiate per fotografie o manipolazioni digitali. Tuttavia, il mio intento non è quello di ingannare; piuttosto, accolgo con favore la contemplazione prolungata in un tempo scandito da un'analisi superficiale. Una volta coinvolti, gli spettatori possono percepire una contraddizione tra pietra grezza e carne liscia come simbolo di relazioni (con se stessi o con gli altri) oppure possono preferire una tensione tra rappresentazione e astrazione, che contiene sia forme spoglie e inconoscibili sia il rifugio di un paesaggio immaginario. Libero da costrutti sociali o di genere e da riferimenti contemporanei, il mio lavoro cerca di accrescere la consapevolezza attraverso l'atemporalità.
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