Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Stampa :
Digitale su Carta , Alu-Dibond sotto vetro
Cornice :
Lavoro con cornice
Dimensioni :
32,7x49,6 in
Numero di edizioni :
1 / 10
Prova d'artista :
10
Su quest'opera
Quest'opera afferma la volontà di non potersi arrendere di fronte all’immutabilità del tempo e di uno spazio inteso come “contenitore opprimente” della quotidianità. Una fotografia concettuale che si presenta come un dramma teatrale nel quale l’osservatore può identificare ed interpretare il proprio ruolo nella scena. Il basso contrasto dell'immagine e la posa espressiva del soggetto sembrano metafore di incanto, mistero e curiosità su cosa può essere… nascosto dentro una fisicità che attende di essere liberata, nonostante la sua vulnerabilità.
Stampa Fine-Art su Carta cotone Canson Arches 88 incollata su pannello Dibond di 2mm con cornice in legno bianca e vetro museale. Certificato di autenticità con firma dell'Autore incollato sul retro dell'opera.
Antonio Schiavano è un fotografo e artista visivo che indaga il confine fragile tra identità e percezione di sè. Dopo una solida esperienza nella fotografia commerciale con importanti brand internazionali di beauty e fashion ha progressivamente spostato il proprio sguardo oltre l’immagine patinata, sviluppando una ricerca artistica intima e radicale.
Le opere nascono spesso da sue fotografie che vengono fisicamente trasformate attraverso graffi, materiali abrasivi, oli e vernici: un processo che dà vita al concetto di Fotomorfia, in cui l’atto distruttivo diventa gesto creativo e rende ogni lavoro unico e irripetibile. Schiavano esplora così la tensione tra visibile e invisibile, reale e frammentato, mettendo in discussione l’idea stessa di bellezza e il valore dell’apparenza.
La sua tecnica utilizza luce, materia e composizione come strumenti di indagine percettiva, trasformando il linguaggio fotografico in un mezzo di esplorazione interiore e di decostruzione dell’immagine.