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Tecnica :
Incisione, Colorazione su Metallo , Alu-Dibond
Cornice :
Lavoro con cornice
Dimensioni :
55,1x38,6in
Su quest'opera
Il volto che emerge dai toni freddi e cerulei non è un semplice ritratto, ma un’apparizione che resiste all’oblio. I graffi che solcano la superficie rappresentano le interferenze del tempo e del dolore: sono le barriere invisibili che ci separano dagli altri e, spesso, da noi stessi. Qui, la "bellezza" (the beauty) non è perfezione estetica, ma la dignità di uno sguardo che continua a cercare un contatto nonostante la "rovina" (the bane) che lo… circonda e lo consuma.
Ho voluto creare un'immagine che vibrasse tra il visibile e l'invisibile. È un invito a riflettere sulla fragilità della memoria e sulla forza silenziosa di chi, pur essendo ferito e "graffiato" dalla vita, mantiene intatta la propria luce interiore. Non sto mostrando un volto, ma il riflesso di un’anima che si rivela proprio attraverso le
Antonio Schiavano è un fotografo e artista visivo che indaga il confine fragile tra identità e percezione di sè. Dopo una solida esperienza nella fotografia commerciale con importanti brand internazionali di beauty e fashion ha progressivamente spostato il proprio sguardo oltre l’immagine patinata, sviluppando una ricerca artistica intima e radicale.
Le opere nascono spesso da sue fotografie che vengono fisicamente trasformate attraverso graffi, materiali abrasivi, oli e vernici: un processo che dà vita al concetto di Fotomorfia, in cui l’atto distruttivo diventa gesto creativo e rende ogni lavoro unico e irripetibile. Schiavano esplora così la tensione tra visibile e invisibile, reale e frammentato, mettendo in discussione l’idea stessa di bellezza e il valore dell’apparenza.
La sua tecnica utilizza luce, materia e composizione come strumenti di indagine percettiva, trasformando il linguaggio fotografico in un mezzo di esplorazione interiore e di decostruzione dell’immagine.