Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
In quest'opera Antonio Schiavano esplora i temi dell'integrazione e della reciprocità attraverso la potente immagine di due corpi intimamente intrecciati. La fitta e vibrante rete di graffi che incide l'intera superficie dell'opera agisce come un tessuto connettivo che fonde le figure, invitando lo spettatore ad andare letteralmente "oltre la pelle" per superare le barriere visive. Questa complessa texture materica annulla i confini individuali e… le differenze superficiali per rivelare un legame universale, trasformando l'abbraccio in un dialogo silenzioso fatto di mutuo sostegno, vulnerabilità condivisa e profonda armonia umana.
Antonio Schiavano è un fotografo e artista visivo che indaga il confine fragile tra identità e percezione di sè. Dopo una solida esperienza nella fotografia commerciale con importanti brand internazionali di beauty e fashion ha progressivamente spostato il proprio sguardo oltre l’immagine patinata, sviluppando una ricerca artistica intima e radicale.
Le opere nascono spesso da sue fotografie che vengono fisicamente trasformate attraverso graffi, materiali abrasivi, oli e vernici: un processo che dà vita al concetto di Fotomorfia, in cui l’atto distruttivo diventa gesto creativo e rende ogni lavoro unico e irripetibile. Schiavano esplora così la tensione tra visibile e invisibile, reale e frammentato, mettendo in discussione l’idea stessa di bellezza e il valore dell’apparenza.
La sua tecnica utilizza luce, materia e composizione come strumenti di indagine percettiva, trasformando il linguaggio fotografico in un mezzo di esplorazione interiore e di decostruzione dell’immagine.