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Quest’opera ci consegna una visione viscerale della condizione umana, dove la figura si rannicchia in posizione fetale per cercare un riparo, eppure è l'occhio, vero e indiscusso punto focale, a catturare e sostenere lo sguardo dell'osservatore. Da sotto l'intreccio del braccio piegato, quell'unico occhio scruta timoroso ma presente, diventando il canale attraverso cui il soggetto comunica la sua nuda verità da un luogo di profonda introspezione.… Tutta la superficie è percorsa da una fitta rete di abrasioni e graffi che sembrano fili di una maglia metallica o un'incisione profonda, una trama materica e soffocante che avvolge e definisce l'identità del corpo. Questi segni non sono solo esterni, ma sembrano erodere e penetrare la carne stessa, incarnando il concetto viscerale di ciò che giace "oltre la pelle": un'anima ferita ma resiliente. I toni scuri e fuligginosi conferiscono all'opera un'atemporalità dove l'immagine non è semplicemente scattata, ma dolorosamente incisa.
Antonio Schiavano è un fotografo e artista visivo che indaga il confine fragile tra identità e percezione di sè. Dopo una solida esperienza nella fotografia commerciale con importanti brand internazionali di beauty e fashion ha progressivamente spostato il proprio sguardo oltre l’immagine patinata, sviluppando una ricerca artistica intima e radicale.
Le opere nascono spesso da sue fotografie che vengono fisicamente trasformate attraverso graffi, materiali abrasivi, oli e vernici: un processo che dà vita al concetto di Fotomorfia, in cui l’atto distruttivo diventa gesto creativo e rende ogni lavoro unico e irripetibile. Schiavano esplora così la tensione tra visibile e invisibile, reale e frammentato, mettendo in discussione l’idea stessa di bellezza e il valore dell’apparenza.
La sua tecnica utilizza luce, materia e composizione come strumenti di indagine percettiva, trasformando il linguaggio fotografico in un mezzo di esplorazione interiore e di decostruzione dell’immagine.