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In quest'opera indago l'eterno conflitto tra l'armonia della forma umana e il "flagello" dell'esistenza. Utilizzo la mia tecnica distintiva, la Fotomorfia: un'ibridazione dove la fotografia incontra l'intervento materico diretto. Non mi limito a scattare; violo la superficie della stampa graffiandola, creando una ragnatela di segni che simboleggiano il tempo e le ferite invisibili dell'anima.
Ho scelto di ritrarre il soggetto di spalle per universalizzarlo,… spogliandolo dell'identità per concentrarmi sull'essenza. Il fulcro emotivo risiede nelle mani: tese, contratte, simili a radici o artigli che fendono l'aria sopra la testa. È una posa di estrema tensione, un gesto ambiguo tra la disperazione di chi cerca protezione e la forza di chi tenta di liberarsi da un peso invisibile. Attraverso la materia abrasa, racconto la resilienza: la bellezza che non solo sopravvive, ma si definisce proprio attraverso le sue cicatrici.
Antonio Schiavano è un fotografo e artista visivo che indaga il confine fragile tra identità e percezione di sè. Dopo una solida esperienza nella fotografia commerciale con importanti brand internazionali di beauty e fashion ha progressivamente spostato il proprio sguardo oltre l’immagine patinata, sviluppando una ricerca artistica intima e radicale.
Le opere nascono spesso da sue fotografie che vengono fisicamente trasformate attraverso graffi, materiali abrasivi, oli e vernici: un processo che dà vita al concetto di Fotomorfia, in cui l’atto distruttivo diventa gesto creativo e rende ogni lavoro unico e irripetibile. Schiavano esplora così la tensione tra visibile e invisibile, reale e frammentato, mettendo in discussione l’idea stessa di bellezza e il valore dell’apparenza.
La sua tecnica utilizza luce, materia e composizione come strumenti di indagine percettiva, trasformando il linguaggio fotografico in un mezzo di esplorazione interiore e di decostruzione dell’immagine.