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L'opera ritrae un uomo nero accanto a una donna bianca, costruendo una narrazione simbolica che riflette sulle tensioni tra integrazione e distanza culturale.
L’uso del bianco e nero elimina ogni distrazione cromatica, amplificando il linguaggio del corpo e una poetica silenziosa fatta di contrasti e tensioni. Gli interventi materici, secondo il principio della Fotomorfia, trasformano la fotografia in una superficie viva, stratificata e ferita.…
In un presente che semplifica l’identità in categorie rigide, l’opera invita a rallentare lo sguardo e a interrogarsi sulla possibilità di una reale reciprocità, suggerendo che proprio nella ferita possa emergere una nuova forma di bellezza e comprensione.
Antonio Schiavano è un fotografo e artista visivo che indaga il confine fragile tra identità e percezione di sè. Dopo una solida esperienza nella fotografia commerciale con importanti brand internazionali di beauty e fashion ha progressivamente spostato il proprio sguardo oltre l’immagine patinata, sviluppando una ricerca artistica intima e radicale.
Le opere nascono spesso da sue fotografie che vengono fisicamente trasformate attraverso graffi, materiali abrasivi, oli e vernici: un processo che dà vita al concetto di Fotomorfia, in cui l’atto distruttivo diventa gesto creativo e rende ogni lavoro unico e irripetibile. Schiavano esplora così la tensione tra visibile e invisibile, reale e frammentato, mettendo in discussione l’idea stessa di bellezza e il valore dell’apparenza.
La sua tecnica utilizza luce, materia e composizione come strumenti di indagine percettiva, trasformando il linguaggio fotografico in un mezzo di esplorazione interiore e di decostruzione dell’immagine.