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In quest'opera della serie OltreLaPelle, la donna si erge, frontale, attraversata da segni che incidono la sua pelle come simboli. Attorno all'ombelico e a uno dei seni, i graffi disegnano quasi un infinito incompiuto, un circuito che parla di ciclicità e di ritorno. Il braccio dell'uomo che la cinge diventa il segno di un legame, di una promessa. Qui la nudità non è semplice esposizione, ma rivelazione: è nel corpo che si inscrive il dialogo tra… differenza e somiglianza, tra lontananza e appartenenza. La bellezza, qui, è un segno che non si cancella.
Antonio Schiavano è un fotografo e artista visivo che indaga il confine fragile tra identità e percezione di sè. Dopo una solida esperienza nella fotografia commerciale con importanti brand internazionali di beauty e fashion ha progressivamente spostato il proprio sguardo oltre l’immagine patinata, sviluppando una ricerca artistica intima e radicale.
Le opere nascono spesso da sue fotografie che vengono fisicamente trasformate attraverso graffi, materiali abrasivi, oli e vernici: un processo che dà vita al concetto di Fotomorfia, in cui l’atto distruttivo diventa gesto creativo e rende ogni lavoro unico e irripetibile. Schiavano esplora così la tensione tra visibile e invisibile, reale e frammentato, mettendo in discussione l’idea stessa di bellezza e il valore dell’apparenza.
La sua tecnica utilizza luce, materia e composizione come strumenti di indagine percettiva, trasformando il linguaggio fotografico in un mezzo di esplorazione interiore e di decostruzione dell’immagine.