Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Tecnica :
Incisione, Colorazione su Metallo , Alu-Dibond
Cornice :
Cornice su richiesta
Dimensioni :
56,3x32,3in
Su quest'opera
Con quest'opera, parte del progetto "The beauty and the bane", esploro il confine magnetico tra fragilità e resilienza.
Ho ritratto questa figura femminile in un'atmosfera liquida e glaciale. La vera anima del dipinto risiede nella sua superficie: ho inciso l'opera con una fitta rete di graffi diagonali. Questi segni materici non solo simulano una pioggia battente che si infrange sulla pelle, ma rappresentano le ferite e le interferenze della vita.…
È qui che si manifesta il dualismo della mia ricerca: The Beauty (la bellezza), incarnata dalla dignità silenziosa e dall'eleganza del volto, si scontra con The Bane (il tormento), l'elemento distruttivo che la aggredisce e la sfregia.
Non è una figura sconfitta, ma una donna che attraversa la tempesta. L'acqua lava via ogni maschera, rivelando allo spettatore la potenza pura di un'anima messa a nudo.
Antonio Schiavano è un fotografo e artista visivo che indaga il confine fragile tra identità e percezione di sè. Dopo una solida esperienza nella fotografia commerciale con importanti brand internazionali di beauty e fashion ha progressivamente spostato il proprio sguardo oltre l’immagine patinata, sviluppando una ricerca artistica intima e radicale.
Le opere nascono spesso da sue fotografie che vengono fisicamente trasformate attraverso graffi, materiali abrasivi, oli e vernici: un processo che dà vita al concetto di Fotomorfia, in cui l’atto distruttivo diventa gesto creativo e rende ogni lavoro unico e irripetibile. Schiavano esplora così la tensione tra visibile e invisibile, reale e frammentato, mettendo in discussione l’idea stessa di bellezza e il valore dell’apparenza.
La sua tecnica utilizza luce, materia e composizione come strumenti di indagine percettiva, trasformando il linguaggio fotografico in un mezzo di esplorazione interiore e di decostruzione dell’immagine.