Singulart garantisce affidabilità e tracciabilità.
Tutti gli artisti presenti sulla piattaforma sono stati accuratamente selezionati e certificano di vendere solo opere di cui sono gli autori. Qualunque sia il supporto, l’opera viene inviata all’acquirente con un certificato di autenticità. Le fotografie sono numerate e firmate.
Ogni cliente può ricevere una copia del certificato di autenticità contattando il seguente indirizzo e-mail: support@singulart.com.
Con Singulart, è possibile pagare in modo sicuro con carta di credito o bonifico bancario.
Per tutte le transazioni che superano il tuo limite di credito, contattaci. Siamo tenuti a verificare ogni bonifico, nell'ambito della lotta contro le frodi e il riciclaggio di denaro.
I prezzi di Singulart includono:
Il prezzo dell’opera d’arte, come stabilito dall’artista.
L’assicurazione, con copertura al 100% in caso di danni o smarrimento dell’ordine.
Tutte le spese doganali, le tasse e la preparazione dei documenti.
I costi di spedizione del corriere esterno.
Uno specialista dedicato dell’assistenza clienti Singulart, per rispondere alle tue domande e assisterti in caso di problemi con la spedizione.
Quest'opera della mia serie SOIL cattura il momento in cui il gesto umano si scontra con la precisione della macchina.
A sinistra, segni astratti e fluidi si fondono l'uno nell'altro: organici, incerti, vivi. A destra, la scritta incisa al laser ripete "Over the Moon" in file meccaniche, implacabili e fredde. Tra di esse, una figura tracciata in bianco, appena umana, quasi uno schema. Ho creato questa tensione deliberatamente. Versando pigmento… e gesso da un lato, poi imprimendo la scritta sulla superficie con un laser dall'altro. Il contrasto non è decorativo, è diagnostico.
L'opera si interroga: chi sta documentando chi? Le macchine registrano le nostre vite con maggiore precisione di quanto noi stessi le ricordiamo. La frase si ripete finché non perde significato, diventando trama, rumore, un'anomalia.
Non c'è un'anima dietro ogni frase. Non ancora. Ma per quanto tempo ancora?
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.
Lavoro nel punto di rottura in cui la materia incontra il processo, dove il controllo si scontra con la resa. Il mio approccio cambia con ogni serie. A volte verso acrilico fluido e pigmento, stendendolo sulla tela con dei rulli finché il gesso non si crepa, creando texture organiche. Altre volte brucio la superficie con il laser, incidendo testi o penetrando completamente la tela, sigillando le ferite con la lacca. Alcune opere sovrappongono entrambe le tecniche. Ogni serie richiede una logica propria. Ciò che li accomuna: Mi interessa ciò che si perde quando i sistemi cercano di contenere l'esperienza. Gli algoritmi registrano le emozioni ma non possono provarle. La geometria struttura la natura prima che ce ne accorgiamo. Il linguaggio si ripete fino a diventare rumore. I miei dipinti rendono visibili queste tensioni: l'ordine che collassa nell'instabilità, le superfici che si rompono per rivelare ciò che la documentazione non può catturare. Formatomi in filosofia e pittura, affronto ogni opera come un'equazione visiva. Il risultato: opere che non assomigliano a nessun'altra e che pongono interrogativi a cui la tecnologia non è ancora in grado di rispondere.
Questo contenuto e' stato automaticamente tradotto.