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Queste opere sono un piccolo atto di ribellione contro la misura e le regole: se le macchine possono copiare rapidamente e con precisione il nostro stile, i nostri tratti, cosa rende unica l'azione umana? Cosa c'è nel processo creativo di irripetibile, di unico? In queste opere, una serie di pezzi unici viene creata attraverso la ripetizione di azioni. Ogni pezzo nasce dagli stessi gesti, simboli e fasi di lavoro. Diventa subito chiaro: nessuna ripetizione… è uguale all'altra, ogni pezzo è diverso da tutti gli altri; anche se faccio la stessa cosa 12 volte con gli stessi strumenti e materiali, ogni risultato è comunque unico. Potrebbe essere che questo sia proprio ciò che costituisce un vantaggio umano oggi? Per questa serie, presumo di sì e mi sforzo di enfatizzare ulteriormente l'altro aspetto, quello inefficiente, quello irregolare.
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Lucas Stolz (*1985 a Basilea, Svizzera) concepisce la calligrafia come un atto pittorico. La scrittura come un processo di sviluppo di immagini in cui le parole si dissolvono, i segni come tracce di un corpo che scrive, dove potrebbe anche dipingere.
Nel suo lavoro esplora quattro livelli fondamentali della scrittura a mano: l'invenzione e la trasformazione dei segni; la scrittura continua, che attraverso la ripetizione rende visibile l'umanità; lo sviluppo di strumenti di scrittura personalizzati, che modellano il tratto; e l'analisi e il riutilizzo di materiali provenienti da culture scrittorie, che portano a esperimenti con sabbia, pigmenti e legno.
L'artista sviluppa strumenti e tecniche idiosincratiche, quasi provocatorie. Richiedono uno sforzo fisico, distorcono, tagliano e moltiplicano il tratto, conferendogli temperamento. Questo processo mette in luce la questione dell'autorialità: chi sta scrivendo qui: la mano, lo strumento o la superficie?
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