Singulart guarantees reliability and traceability.
All the artists on the platform have been specially selected and certify to only sell works, of which they are the artist. Whatever the medium, the work is sent to the buyer with a certificate of authenticity. Photographs are numbered and signed.
Every customer can be given a copy of their certificate of authenticity by contacting support@singulart.com
With Singulart, you can pay safely by credit card or bank transfer.
For all transactions exceeding your credit limit, contact us. We are required to verify every transfer, as part of the fight against fraud and money laundering.
Singulart prices include:
Price of an artwork defined by an artist.
Insurance. Your order is 100% protected in case of any damage or loss.
All customs fees, taxes, and document preparation.
Third-party logistic provider shipping costs.
A dedicated Singulart customer care specialist that will assist you with any questions or problems during shipment.
Het werk heeft het formaat van een klassieke SX70 Polaroid, een drager die traditioneel verbonden is met directe registratie en onmiddellijke aanwezigheid. Hier verschijnt echter niets op het eerste zicht. Pas bij het naderen verschijnt in reliëf een minimale configuratie: een cirkel met een rechthoekige uitsparing en een rechthoek met een cirkelvormig tekort.
De vormen suggereren complementariteit. Ze lijken gemaakt om in elkaar te passen, om een… eenheid te vormen. Maar dat gebeurt niet. Ze blijven naast elkaar bestaan, elk gedefinieerd door wat ontbreekt. Wat de ene bezit, ontbreekt de andere — en precies dat verhindert hun vereniging.
Het beeld bestaat niet uit aanwezigheid, maar uit tekort. Niet uit lijn of kleur, maar uit verschuiving en uitsparing. Inaptitude maakt zo zichtbaar hoe vorm en betekenis kunnen ontstaan uit wat ontbreekt — en hoe zelfs perfecte complementariteit geen garantie is voor samenvallen.
Ingekaderd met artglass
Herman Van Synghel, a seasoned printmaker with a background in graphic design and extensive experience in teaching, employs etching, screen printing, and linocut as his primary mediums. His works unfold through a rigorous, minimalist vocabulary, foregrounding geometric forms—circles, squares, black fields—explored with a conceptual exactitude that tests the delicate tension between structure and intuition. Through symbolic reduction and poetic imagery, he evokes profound meditations on memory, time, and the dualities of existence, inviting viewers into a state of presence and contemplation rather than immediate interpretation.