L'art abstrait s'éloigne considérablement de la représentation traditionnelle, en mettant l'accent sur l'utilisation de formes, de couleurs, de formes et de marques gestuelles pour obtenir son effet. Ce mouvement a pris de l'ampleur au début du XXe siècle, en grande partie en réponse aux changements rapides de la technologie, de la science et de la philosophie de l'époque. Les artistes cherchaient de nouvelles façons d'exprimer les complexités du monde moderne.
Wassily Kandinsky est souvent considéré comme le pionnier de l'art abstrait, ses œuvres des années 1910 explorant le potentiel des formes abstraites et des couleurs vives pour évoquer une résonance émotionnelle plutôt que de dépeindre directement la réalité. À la même époque, Kazimir Malevitch explore l'abstraction avec le suprématisme, en se concentrant sur les formes géométriques de base, telles que les cercles et les carrés, peintes dans une gamme limitée de couleurs.
Le mouvement a évolué à travers différentes phases et styles, notamment Constructivisme, De Stijl et Expressionnisme Abstrait, chacun mettant l'accent sur une rupture avec les références visuelles du monde naturel. L'art abstrait continue d'influencer un large éventail de pratiques artistiques contemporaines, incitant les spectateurs à s'engager dans l'art à un niveau profondément personnel et souvent émotionnel.
Si elle ne représente pas un aspect de la réalité physique perceptible d'une manière ou d'une autre, elle est alors qualifié d'abstraite. L'art abstrait se concentre principalement sur le contenu d'une œuvre d'art plutôt que sur le sujet de l'art et comprend des éléments tels que la ligne, la forme, la couleur, la texture, etc. Contrairement à d'autres types d'art, il détourne le concept de l'art et de la création de formes et de couleurs et, par le biais des formes et des couleurs, il fait ressortir différents degrés d'une émotion ou d'une idée particulière.
Ce que l'on peut voir dans l'art abstrait peut aller de la représentation réaliste d'objets familiers à la représentation d'images qui ne sont pas du tout réalistes. En ce qui concerne le choix des aspects abstraits de la réalité, les artistes travaillent sur un spectre qui va de la distorsion de certains aspects de la réalité à leur transformation. L'idée était de faire l'expérience de cette peinture par les sentiments, les sensations et l'esprit, et non par des images d'images.
Cela signifie que nous devons trouver une définition différente de ce qu'est l'art, car l'art abstrait n'a aucun rapport avec le dessin de l'image, si ce n'est l'émotion et l'idée qui sont placées dans la création de l'image.
L'art non réaliste compte de nombreux grands peintres qui ont expérimenté et innové avec la peinture non représentative.
Wassily Kandinsky est considéré comme l'un des pionniers de l'art abstrait. Kandinsky a su utiliser les couleurs et les compositions pour exprimer les émotions et les sons dans les formes. Son effort radical a ouvert la voie à d'autres mouvements abstraits à l'avenir.
Un autre artiste célèbre est
Piet Mondrian, connu pour avoir inventé le style artistique De Stijl, qui étonne par sa simplicité et son minimalisme, avec seulement des lignes horizontales et verticales et une palette de couleurs de base. Ses œuvres telles que "Composition avec rouge, bleu et jaune" sont tout à fait représentatives de ses abstractions géométriques strictes dérivées de la pureté et de la simplicité.
Jackson Pollock, le représentant par excellence du mouvement de l'expressionnisme abstrait, a mis au point la technique de la peinture au goutte-à-goutte, qui a donné naissance à des peintures dynamiques et vastes qui suscitent l'intérêt de tous ceux qui observent les réactions que l'œuvre d'art provoque. L'œuvre "No. 5, 1948" témoigne de l'extrémisme de l'artiste.
Parmis les autres artistes de l'expressionnisme abstrait, on note
Mark Rothko, dont les grands champs de couleurs lumineuses génèrent avec précision des réactions émotionnelles profondes et puissantes, comme dans l'œuvre "Orange, Red, Yellow". Ils ont façonné les mouvements d'art moderne et contemporain et la manière dont les amateurs d'art perçoivent l'art aujourd'hui.
